黄山不仅是刘海粟艺术创作的重要题材，更是其观照自然、体悟艺术本源的精神高地。在不断攀登与描绘黄山的过程中，刘海粟将个人审美理想与教育理念融为一体。12月5日亮相刘海粟美术馆的“山水学脉——刘海粟十上黄山艺术与教育研究展”，别出心裁地以刘海粟在长达70余年艺术生涯中十次登临黄山的独特经历为主线，系统呈现其艺术探索与教育实践的深层关联，回应“百年中国美术教育制度现代转型发展”的时代命题。这个展览携手香港大学美术博物馆举办，是刘海粟美术馆建馆30周年纪念展的收官力作，也是其历时一年多筹备的年度学术研究重点项目。总计约两百件艺术作品及文献汇聚在展馆四个展厅里，其中数件刘海粟精品之作首度在大陆亮相。
刘海粟十上黄山精品力作大规模汇聚，不少难得一见
奇峻幻变的黄山，是刘海粟一生钟爱的自然景观和人文胜地，也是他毕生锤炼笔墨的对象。从1918年初次攀登时“中原北望气如山”的青春意气，到1988年十上绝顶时“黄山白发看争高”的耄耋之志，时间跨度70多年。可以说，黄山几乎贯穿刘海粟一生中艺术实践的各个时期，成为代表其心性、气格与艺术成就的不二载体。这次展览汇聚的刘海粟十上黄山精品力作，规模和数量均为近年来新高，其中能清晰地看到其艺术风貌的转变、艺术创作的革新。
借展自香港大学美术博物馆的一幅《黄山孤松》，就是刘海粟早期的黄山题材之作，创作于1935年“三上黄山”游览文殊院时，寥寥数笔，遒劲有力。画面同时留有刘海粟与陈独秀的题跋，并与刘海粟美术馆馆藏同一时期陈独秀赠送刘海粟对联联合展出，见证了两人的情谊。
1954年刘海粟“六上黄山”之时的作品在展览中出现了多幅。这次上黄山，他在散花坞和玉屏楼住了三个多月，一手拿毛笔、一手拿油画笔，将黄山的奇松、怪石、云海、飞瀑、泉潭尽收笔下。油画《莲花峰蕊峰晚霞》颇有印象派的影子。国画长卷《黄山西海门图卷》洋洋洒洒，可见淡墨渲染远山，以深蓝泼色的云海，借油画方式的松林点墨等。后来刘海粟在《黄山谈艺录》中提到：“没有这些实验、酝酿，后来的大泼墨、大泼彩都不可能出现。”
刘海粟《黄海一线天奇观》
刘海粟创作于1976年的《黄山一线天奇观》以及创作于1979年的《黄山立雪台晚翠图》，斑斓的泼彩让人耳目一新，云涛翻涌，色彩艳丽，画出黄山生命的喷薄与燃烧。其实包括这段时间的长达20多年，他都因为身体等原因没能上黄山，但他一直在画心中的黄山。
刘海粟《后海云雾图》
1988年，刘海粟“十上黄山”。他当时以93岁高龄所绘大泼彩代表作《满江红》及油画经典之作《后海云雾图》曾于上世纪90年代捐赠给香港大学美术博物馆，此次首次来到大陆展出，让人们看到其笔墨的纯熟与老辣。
以个人的中西融合探索之路，推动中国现代美术教育革新
展览并没有止于刘海粟的黄山题材创作，而是一方面回溯了中国山水画传统，一方面勾连起中国现代美术教育的历程，揭示刘海粟探索西方现代艺术观念与中国传统笔墨语言的融合之路过程中，如何提出“借古开今、融西润中”的艺术教育思想，推动中国现代美术教育的革新。特别是启引人们看到，在上海美术专科学校的创建与课程体系建设中，刘海粟将个人艺术追求转化为教育实践，确立了中国现代美术教育的基本格局，深刻影响了20世纪中国美术教育的发展方向。
刘海粟美术馆馆藏古代山水画作在展览中得到系统梳理，其中多幅作品难得与观众见面。例如，3.5米高丈二纸清代石涛《黄山图》时隔六年再次亮相。画面上，石涛自题：“黄山是我师，我是黄山友。在几十年不断登临黄山、写生黄山的过程中，黄山之于刘海粟也完成了“从师到友”的身份变化。元代方从义精品之作《云山图》近十年首次亮相，墨气冉冉，意境苍茫。明代沈周的山水册页精品五幅同时展出，呈现出其在构图造境方面，无论繁复或简略，都强调山川宏阔之“势”，拙中藏巧。
中国现代美术高等教育史之源头，也在展览中难得予以呈现。早在上世纪初，两江师范学堂首设国画考科，萧俊贤是在学堂执教中国画课程的第一人。当年萧俊贤的开课讲稿以及两江师范学堂学生李健的一批课堂作业画稿，就出现在此次展览中，讲述中国现代美术教育第一课。
此次展览将免费展至2026年2月1日。
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